INTERVIEW mit Danielle Zimmermann

Über den künstlerischen Prozess

Galerie K³ (K³): Wie entsteht ein typisches Kunstwerk von Ihnen?
Danielle Zimmermann (DZ): Nach dem Prinzip der Collage: ich lasse mich von den gefundenen Malgründen und unterschiedlichen Motiven um mich herum inspirieren.

K³: Welche Materialien und Techniken bevorzugen Sie?
DZ: Wegwerfprodukte wie Plastiktüten und -verpackungen, bedruckte Supermarktkartonagen für meine Malereien mit Lackstiften, Acrylfarben etc. Neben dem Malen und Zeichnen drucke ich sehr gerne: Siebdruck, Radierung, Linoldruck etc.

K³: Haben Sie bestimmte Rituale oder Gewohnheiten während des Schaffensprozesses?
DZ: Ich komme erst spätabends oder nachts richtig in Fahrt, aber ich versuche, das zu ändern. Während der Arbeit höre ich gerne Podcasts oder schaue einfache Serien auf dem Laptop. Wenn ich richtig unter Zeitdruck bin, arbeite ich ohne Berieselung, damit ich mich besser konzentrieren kann.

K³: Gab es einen prägenden Moment in Ihrer künstlerischen Laufbahn
DZ: Mein Jahresstipendium 2002-2003 in New York über den Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD).

Zur Inspiration und Motivation

K³: Welche Erfahrungen haben Ihre Kunst beeinflusst?
DZ: Unsere Konsumgesellschaft, Reisen, der Alltag und die Politik.

K³: Gibt es bestimmte Künstler*innen, Themen oder Ereignisse, die Ihre Arbeit beeinflussen?
DZ: Während meines Studiums an der ABK in Stuttgart der Künstler Daniele Buetti, die Pop-Art im Allgemeinen, Ausstellungen und Museumsbesuche im In- und Ausland seit meiner Kindheit, der Schönheitswahn, Frauendarstellungen und Haare.

K³: Was möchten Sie mit Ihrer Kunst bei den Menschen erreichen?
DZ: Freude am Ästhetischen, Nachdenken, Hinterfragen.

K³: Welche Rolle spielt die Gesellschaft in Ihrer Arbeit?
DZ: Eine große, ich reagiere auf die Geschehnisse um mich herum.

Zur Bedeutung und Interpretation

K³: Wie möchten Sie, dass Ihre Kunst von den Betrachtern interpretiert wird?
DZ: Das überlasse ich den Betrachtenden selbst.

K³: Gibt es eine bestimmte Emotion oder Botschaft, die Sie vermitteln möchten?
DZ: Nein, es gibt nicht nur eine bestimmte. Meine Werke sind zum Teil sehr unterschiedlich und natürlich emotional motiviert. In den meisten versuche ich eine Botschaft zu transportieren, die mir wichtig ist, mit der ich mich im Vorfeld auseinandergesetzt habe. Für mich ist es viel spannender, was die Ausstellungsbesucher beim Betrachten meiner Werke empfinden, wie sie diese verstehen.

K³: Gibt es eine persönliche Verbindung zu einem Ihrer Werke, die Sie teilen könnten?
DZ: Es gibt inzwischen sehr viele. „Pink Lady“ z.B. ist auf Kartonagen entstanden, die mein Mann für mich und mit mir vom Supermarkt zu Fuß nach Hause getragen hat. Viele upgecycelte Malgründe haben auf diese Weise den Weg in unser Atelierhaus gefunden, sogar aus dem Ausland.
Abgesehen davon bin ich (und manchmal auch meine Freund*innen) auf einigen meiner Werke selbst abgebildet. Sie erinnern mich unter anderem an die Feste, auf denen die Fotovorlagen entstanden sind, aus denen diese Arbeiten bestehen.

K³: Inwiefern spiegeln Ihre Werke Ihre persönliche Entwicklung oder Erfahrungen wider?
DZ: Ich reagiere künstlerisch auf das, was mich umgibt und beschäftigt.

Nach der Rezeption durch das Publikum

K³: Welche Reaktionen oder Interpretationen von Betrachtern haben Sie am meisten überrascht oder berührt?
DZ: Spontane Reaktionen wie Lachen oder Begeisterung, die nicht aufgesetzt oder erzwungen wirken.

K³: Wie fühlen Sie sich, wenn jemand Ihre Kunstwerke erwirbt und in sein Zuhause integriert?
DZ: Sehr dankbar! Ich freue mich sehr darüber, wenn ich Fotos geschickt bekomme, auf denen ich meine Arbeiten in ihrem neuen Zuhause sehe.

Zur Entwicklung und Zukunft

K³: Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Zeit entwickelt?
DZ: Sie ist vielschichtiger und vielfältiger geworden.

K³: Gibt es neue Techniken oder Stile, an denen Sie arbeiten?
DZ: Ich habe schon immer gerne experimentiert und Neues ausprobiert. Ich arbeite an mehreren Werken gleichzeitig, manche ruhen auch mal mehrere Wochen und Monate, bis ich mit neuen Erfahrungen und Techniken daran weiterarbeite.

K³: Haben Sie zukünftige Projekte oder Ziele, die Sie teilen möchten?
DZ: Wir sind im Dezember 2023 in unser neues Wohnatelier gezogen. Ich möchte so viel Zeit wie möglich in meinem wunderbaren Arbeitsraum verbringen.

K³: Welche Tipps geben Sie jungen Künstlerinnen und Künstlern?
DZ: Anfangen, durchhalten und weitermachen.

K³: Was halten Sie von der Digitalisierung des Kunstmarktes und wie beeinflusst Sie das in Ihrer Arbeit?
DZ: Die Digitalisierung finde ich insgesamt sehr spannend und versuche sie so gut ich kann in meine Arbeitsprozesse zu integrieren. Das Betrachten von Originalen in Galerien oder Museen werde ich jedoch, wenn möglich, immer digitalen Reproduktionen vorziehen.

K³: Danke Danielle Zimmermann für die Einblicke.